Des « Paysages éphémères » de la sidérurgie lorraine aux terres australes et antarctiques, ses photographies nous entraînent dans d’autres dimensions spatiales et temporelles. Avec la série « Garde à vue », commencée dès 1988, il dissèque l’espace carcéral des zoos et nous en renvoie une vision dérangeante et insolite. Dans cette longue suite, qui a jalonné son travail au cours des années, il ne suggère aucun anthropomorphisme et semble au contraire échapper à toute relation émotionnelle avec ses sujets. Tout ici est prétexte à images, à l’exploration de la lumière et des formes, aux inventions graphiques révélées par les ombres et les reflets. Les animaux eux-mêmes se jouent des décors et esquivent nos interprétations. L’animal est aussi présent au cœur de la série sur le cirque traditionnel, émergeant de l’obscurité ou ponctuant l’espace de manière cocasse, dialoguant parfois avec l’homme ou menant une chorégraphie étrange. En marge des réalités quotidiennes, Philippe Lopparelli aime à imaginer des scènes sombres et mystérieuses qui rappellent ses affinités avec Murnau et Tarkovsky. Une seule série fait exception à cette démarche, « Electrotopia », qui est consacrée au milieu des musiques électroniques et pour laquelle il photographie ses fêtes et ses rendez-vous clandestins en Europe pendant dix ans. Cette exposition inédite, rassemblant pour la première fois l’ensemble des thèmes chers à ce photographe-poète, souligne son univers si particulier où le temps reste le maître d’œuvre, un temps parfois suspendu, palpable et lourd ainsi qu’il transparaît dans ses images des villages isolés des Carpates.